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舞台摄影拍摄技巧大全
1、有可能拍摄之前先看看彩排演出。与编导、演员、灯光和舞美人员谈谈。以此了解剧情，熟悉舞台设施、灯光布置等。另外一种情况是提前到达演出剧场，拿到节目单看剧情介绍，同时参考节目单上的剧照初步的拍摄方案
2、注意抓拍演员的动态。动态舞姿可用较高快门速度，也可用较慢快门速度，两者的动态效果区别较大。
3、注意音乐结构变化。演员的动作是随音乐结构的变化而变化。如戏剧里急促的音乐伴奏出现，必定有演员的亮相造型。
4、注意抓提前景。有时完全按照结构与快门同步拍摄会有滞后现象，只有恰当地提前按快门才能抓住演员的精彩瞬间。
5、注意剧情高超。无论哪个剧种，表演都会有平缓抒情、高昂急促、高潮到来时为较好的拍摄时机。
6、注意使用相机的连拍模式。对于演员变换幅度大，速度比较快，高速旋转，跳跃的动作，使用连拍装置能成功抓住某一个经常瞬间。
舞台摄影的注意事项与技巧
舞台摄影拍摄方法技巧
舞台摄影有着区别于其他类别摄影的特点，比如地点相对固定，灯光变化多样，演员的动作不可重复等等。在摄影器材的选择上，最好还是选择数码单反相机，比起卡片式数码相机，数码单反拥有更大面积的感光元件，在使用高感光度时也可以得到相对细腻的影像。那么，下面是由我为大家分享舞台摄影拍摄方法技巧，欢迎大家阅读浏览。
技巧1：手动关闭闪光灯
舞台的灯光经过精心设计，亮度也都较高，通过提高感光度可以获得一组良好的拍摄参数，无需闪灯也可以手持拍出清晰的影像。笔者使用的是佳能EOS 400D数码单反相机和EF 70-200 F2.8镜头，常用的拍摄参数是ISO400，F2.8，快门速度可以达到1/100s以上。
当然，舞台的灯光不会像影室的灯光亮度保持不变，多变的色彩与亮度才是舞台灯光的魅力所在。使用消费级数码相机的朋友也不必紧张，现在的数码相机在ISO400时的图像质量也还是可以接受的，用稍差的图像质量换来相对清晰的影像还是值得的。
技巧2：选择偏一些的拍摄角度
舞台摄影在很大程度上还是以拍摄人物为主，因此从侧面一些的角度拍摄会获得较悦目的照片。通常我们选择正面侧30°～60°的角度进行拍摄。大部分演员习惯用右手拿麦克风，所以在演员的左侧方进行拍摄可以更好的防止麦克风挡住面部。
技巧3：选择适合的拍摄角度
并不是所有的画面都适合侧面角度拍摄，一些庄重或对称性的场景还是适合正面拍摄的，以背景光或大型LED做映衬可以拍出气势恢弘之感。在拍摄演唱会时，歌手与舞者也会有互动，最后的集体造型也适合在正面拍摄。
技巧4：注意瞬间的把握
舞台表演的特点之一就是“动静结合”，就算是再动感的武术表演，也要有亮相的短暂静止瞬间，这些瞬间都是节目的精华，也是最值得拍摄的画面之一。短暂的静止更有利于我们使用稍慢的快门拍摄获得清晰的影像。
技巧5：适当使用广角
很多朋友拍摄舞台人像时尤其是在拍摄自己的偶像时，总喜欢使用镜头的最长焦端拍摄。在光线条件好，快门速度设定较高时这样当然没有问题，但当光线不好时，手持相机拍摄很容易造成照片模糊，一张模糊的照片留给人的只有遗憾。与其这样，还不如使用广角端，虽然人物占照片比例缩小，但在电脑上观看时影像相对清晰。如果方便在会场中移动，选择远一点距离拍摄也是可以尝试的。
技巧6：预测节目提前占位
在一些大型晚会的结尾，主持人都会邀请所有演员再次上台并与嘉宾们握手合影，这几乎成了一条不成文的规定。当你听到主持人邀请所有演员登台时再开始抢占有利地形，为时已晚，一些有经验的摄影师早已占据了最有利的地形并已架好了长炮短枪。是他们看了节目单?也许他们只是凭经验，一般大型晚会的最后一个节目都会以合唱做结尾，看到庄重的合唱时你就应该准备抢占位置了。
总结：
舞台摄影以其多彩的灯光，烟雾与场景的营造，演员精彩的表演等众多魅力吸引着无数摄影师和粉丝们的'镜头，为他们心中的偶像或精彩的表演留下珍贵的瞬间。为了获得较高质量的照片，我们可以使用一些技术性或经验性的技巧：
1.为了获得良好的现场感，闪光灯是应该关闭的，即使使用闪灯，一般因为距离较远也很难起到作用。
2.使用较高感光度。不要再为了获得细腻的影像而使用ISO100或者更低了，高感光度此时不用更待何时。要知道，一张画质粗糙而影像清晰的照片比一张画质细腻却影像模糊的照片有价值得多!
3.根据被摄体选择拍摄角度，可以在侧角度多拍摄一些特写，正面舞台的角度多拍摄一些舞台全景或比较稳重的照片。
4.手持相机拍摄时，在同样快门速度下广角镜头比长焦镜头更容易获得稳定的影像，在光线条件不好时可以使用相机的广角段拍摄。
5.占一个好位置，有时比摄影技术更重要。
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拍摄舞台演出的技巧
拍摄舞台表演时需要提前讨论拍摄的细节。只有提前得知摄像的约束范围、摄像最佳的位置、最佳的照明等详细内容，才能得到想要的影像。在观众席拍摄影像时受距离与方位的约束，只有围绕舞台不断改变摄像的距离和方位，才能得到优秀的舞台演出录像。
一、选择拍摄的据点
拍摄舞台演出时，应提前抵达现场做好相应的准备工作。电视台可以同时使用多台摄像机拍摄影像，但是利用一台摄像机录制整个过程时，更加需要熟悉拍摄环境。把接近演员眼睛水平高度的位置定为摄像的主要据点。
如果带了广角镜头与望远镜头，拍摄舞台演出时就可以不受任何约束。但是没有类似的镜头时，可以在摄像据点位置以最大拉远状态观察舞台可拍摄范围，再设置最大拉近状态，以最大的清晰度观察舞台演员。
二、以舞台演员为摄像中心
演出人员在舞台中心，以全景镜头拍摄舞台演出可以得到比较稳定的影像。但是从开始到结束始终保持相同的镜头角度会使画面显得单调而冗长，因此可以用拉近与拉远变焦距功能适当调整画面，特写拍摄演出人员，也可以显示舞台的全景。
舞台演出录像过程中如果在同一位置持续拍摄演出人员的脸，不仅画面单一，还降低了公演的趣味。认真观赏电视播放的演出节目，其中不仅拍摄了歌手的正面形貌，甚至拍摄了歌手的背影，生动地体现出了舞台演出的过程。拍摄舞台演出时，不要端坐在某一位置，应不停地移动距离和方位。摄像人员要以多种方式调整摄像机与舞台的距离和拍摄的角度，改变影像的大小，突出舞台的生机。
三、拍摄观众
舞台演出的录像不一定只拍摄舞台的演出场景。演出人员退场或连续鼓掌的时候，可以拍摄观众席。拍摄观众席的反应不仅能调节演出气氛，还能成为编辑镜头时自然转场的镜头源。为了保证演出的连续性以及自然地缩短时间，必须拍摄观众席的举动。
四、拍摄演出时的注意事项
调整白平衡拍摄室内演出时，白平衡基准应与舞台的照明相符。开始演出后调整白平衡可能造成紧张的心态，最好在开始演出前检查照明过程或刚开场时调节白平衡，再录制演出的影像。
录音同样重要
演奏会或音乐会等舞台表演不能忽视录音与印象效果。指向麦克风可以排除周围环境的噪音，是一种最有效的现场录音方法。具备使用无线麦克风的条件时，在舞台上安装无线麦克风，可以录制清脆的现场声音。在靠近印象的位置设置麦克风会增加噪音，因此麦克风不能放在靠近音响的位置。准备工作与拍摄过程是为后期编辑与制作服务的，要时刻思考着怎么拍所得到的镜头源能编好一份视频作品
如何用相机拍摄舞台
用相机拍摄舞台时需要注意的事项:
1、掌握正确的曝光。在拍摄时一般可以采用两种测光方式，如果舞台亮度相对均匀，可以使用偏重中央重点测光功能。如果是拍摄追光灯等或以暗背景为主场景时，就需要使用点测光，以避免环境亮度影响，切实根据重要对象实际亮度来确定曝光量。
2、 拍摄时因座位相对固定，所以应在事先选择好拍摄点。
3、拍摄舞台照片，多选用400度以上的高速度片。如没有高速度片时，可用强力显影的办法，提高胶片的感光度。
4、使用120单镜头反光相机时，因为按快门与快门实际打开有一段时间，所以在拍摄极快的舞蹈动作时，必须考虑到这一际情况。
5、拍摄舞台照片时，有时为了表现演员的动态，常常要保留一定的模糊感。
6、因为光线暗，使用大光圈，景深短，所以一定要准确的对焦。
了解舞台拍摄场景的特点，并根据舞台拍摄的特点来进行调配设置，才可以用相机拍摄出最好的舞台场景相片。
以上就是关于如何拍摄舞台演出照片,舞台摄影拍摄技巧大全的全部内容，以及如何拍摄舞台的相关内容,希望能够帮到您。
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